американские композиторы

Ответ от Максим Ю. Волков[гуру]
Из негритянских мелодий первым обрел значительную популярность рэгтайм, представлявший собой в основном фортепианную музыку, построенную на почти непрерывных синкопах. Наиболее выдающимся композитором, писавшим в стиле рэгтайма был Скотт Джоплин (1868-1917); он сочинил две оперы в стиле рэгтайма и считал, что его музыка не уступает европейской классической музыке. Однако с точки зрения истории музыки рэгтайм, пожалуй, наиболее важен для нас из-за его связи с блюзом. А из блюзов возник джаз, пожалуй, самый великий и самый ценный вклад Америки в мировую музыкальную культуру.
Джаз возник, когда музыканты, играющие диксиленд и блюз, усовершенствовали свой исполнительский стиль. Одна из основных особенностей джаза — импровизация. В то время как основная гармоническая структура джазовой музыки обычно написана музыкантами, другие ее части создаются спонтанно, на фоне той музыки, которую играет остальная часть ансамбля.
К 1920 году джаз вышел за пределы Юга — негритянские музыканты появились в Чикаго и Нью-Йорке. Из первых джазовых исполнителей наибольшее воздействие на развитие джаза оказал трубач Луи Армстронг (1901-1977). Он родился в Новом Орлеане, одном из первых центров джаза, и стал первым популярным джазовым певцом. Армстронг ввел оригинальную манеру исполнения, когда вместо слов распеваются лишенные смысла слоги, наподобие инструментального соло. Другим крупным джазистом этого поколения был Дюк Эллингтон (1899-1974). Пианист, дирижер, композитор и аранжировщик, Эллингтон оказал серьезное влияние на развитие джазовой композиции и исполнение джаза.
Однако каждое новое поколение открывает свои собственные пути. В начале 40-х годов возник сложный музыкальный стиль под названием «бибоп» , наиболее ярко представленный трубачем «Диззи» Гиллеспи (р. 1917 г. ) и саксофонистом Чарли Паркером (1920-1955), которого многие считали самым лучшим джазовым импровизатором.
В начале 60-х годов 20 века джазовые музыканты, в числе которых был трубач Майлс Дэвис (р. 1926 г. ) и саксофонист Джон Колтрейн (1926-1967), начали экспериментировать с самыми различными музыкальными заимствованиями. Более молодые джазовые музыканты стали включать в свою музыку ритмы рок-н-ролла. Позднее, в 70-х годах, многие известные джазовые музыканты экспериментировали с электроинструментами и создали синтез джаза и рока, который стали называть слиянием.
К 50-м годам джаз приобрел широкую известность как одно из важнейших культурных достояний Америки, он собирал громадные аудитории среди интеллигенции и студенческой среды. В наши дни джазовая музыка лежит в основном русле американской культуры развлечений, джазовые концерты ежегодно собирают многие тысячи зрителей.
Джаз оказал громадное влияние на всю американскую музыку. Наиболее явно это влияние проявляется в творчестве Джорджа Гершвина (1898-1937), которого многие считают самым крупным американским композитором нашего столетия. Автор множества популярных песен, Гершвин также создал серию музыкальных комедий для бродвейских театров. Его самые знаменитые произведения стали американской классикой. Ему первому удалось успешно совместить джаз с формами, заимствованными из европейских традиций. К этим произведениям относятся концерт «Рапсодия в блюзовых тонах» (1924 г. ) и опера «Порги и Бесс» (1935 г.) .
Начиная с 40-х годов американские композиторы стали развивать свое творчество в самых различных направлениях. Некоторые из них, те, кто более непосредственно черпал из традиционных направлений и массовой культуры, обрели известность благодаря музыке, которую они писали для мюзиклов. Беря свое начало в разных представлениях менестрелей и шуточных операх, американский мюзикл стал уникальной формой развлекательного искусства, в которой сочетались песня, танец, комедия и трагедия. Одним из самых удачных дуэтов композитора и либреттиста стал дуэт Ричарда Робертса и Оскара Хаммерстейна, авторов «Оклахомы» (1943 г. ) и «Карусели» (1945 г.)
Источник: