бетховен сонаты

Ответ от Анджела[гуру]
Бетховен написал посвященные Йозефу Гайдну три сонаты (1794–1795 гг.), относящиеся к «раннему» периоду творчества композитора. Первую сонату фа минор, ор.2 №1 можно назвать первым драматическим сочинением Бетховена. Если ее вторая и третья части еще отчасти напоминают о галантном XVIII веке, то страстность, а порой и трагедийность двух крайних частей — первой и четвертой — говорят о яркой индивидуальности молодого автора. Впервые в истории жанра финал становится драматической вершиной произведения — такая «симфоническая» трактовка цикла станет характерной для ряда последующих фортепианных сонат Бетховена.
Вторая соната ля мажор соч. 2 № 2 по характеру значительно отличается от Первой.
В этом светлом и, в целом, жизнерадостном особняком стоит медленная часть — знаменитое Largo appassionato — первый пример возвышенной скорбной лирики у Бетховена. В третьей части — скерцо появляются своеобразные бетховенские динамические контрасты. Во Второй сонате имеется значительно больше элементов специфического фортепианного изложения; в то же время, ее характер и стиль ближе к классической оркестровой симфонии.
Первая часть Allegro vivace -- Реприза не содержит коды и часть заканчивается тихо и скромно. Вторая часть сонаты, именно та, которую использует Куприн ("Гранатовый браслет"), - шедевр раннего Бетховена. Главная тема, переданная в мерных, сдержанных, но неумолимых, неотступных, как судьбы, скорбных аккордах, является стержнем всей части, вокруг которой обвивается звучная, насыщенная теплотой и сдержанной трагедией напевная мелодия, ассоциирующаяся то с ласковой речью, то с трагическим монологом.
Развитие музыки в произведении Л.Бетховена «Соната №2. Часть 2» можно представить как душевные переживания человека влюбленного, но покорного своей судьбе. Произведение написано в форме «рондо». Так вначале мелодия спокойная, со стороны может показать, что ведется рассуждение, в левой руке можно услышать имитацию биения сердца. Человек спокоен и умиротворен, хотя тремоло показывает на тонкую организацию души, он старается сам себе внушить, что все хорошо. Затем характер меняется, мелодия переходит из мажора в минор. Здесь как бы говорится о страданиях и неудачах, о неуверенности в своих силах, но потом музыка возвращается к первичной теме и человек как бы успокаивает себя. Опять слышно биение сердца. И вдруг музыка становится взволнованной, изменяются оттенки: динамика становится громкой, темп немного ускоряется, характер показывает борьбу своих чувств, но в итоге все возвращается на круги своя. Человек как бы подавляет в себе все чувства и остается со своими переживаниями на той же точке отсчета, с чего он начал все свои размышления. Музыка показывает человека с тонкой, чувствительной организацией, но не имеющего права надеяться на изменения в своей судьбе.

Здесь перед нами – медленное рондо. Смысл формы здесь можно сформулировать как возвращение к чему-то очень важному, существенной, необходимость все нового и нового его повторения, осмысления. Сама музыка носит строгий, молитвенный и в то же время светлый характер – он чрезвычайно созвучен и словам «Да святится имя твое».
Третья часть, блестящее и виртуозное скерцо allegretto, является разительным контрастом ко второй. В финале Бетховен, показав первой и второй частях богатство и требовательность своего эмоционального мира, как бы прячет все это под покровом светского блеска, салонного изящества. Не случайно Куприным выбрана драматическая вторая часть сонаты. В ней нет выхода. И в «Гранатовом браслете» любовь Желткова, действительно, проходит мимо главной героини, ничем не заканчиваясь, никуда не развиваясь и не преобразуясь.
ПОДРОБНО: http://www.bomba-piter.ru/shop/album/?id=307
http://ru.wikipedia.org/wiki/Соната_для_фортепиано_№_2_(Бетховен)
http://www.classic-music.ru/mp3-beethoven.html
http://www.beethoven.ru/node/209