Edward hopper
Автор Кислый задал вопрос в разделе Живопись, Графика
А кто такой Эдвард Хоппер в мире живописи? Что вы слышали, что вы знаете о его творчестве? и получил лучший ответ
Ответ от Ирина[гуру]
Edward Hopper - магический реалист, правда, с оговороками) . Его творчество иллюстрирует драматическую историю мирового реализма, становление американской живописи 1900-50 годов, и победу иных стилей (.
Будучи глубоко провинциальной на фоне главенства французской живописной школы и европейских тенденций, амерк. школе было необходимо
создать национальное искусство США, преодолеть время “великой депрессии”(касавшееся и живописи) .
Многие американские живописцы, испытывая комплекс провинциальности, бросались во "все тяжкие", пытаясь перещеголять или повторить заокеанский художест. успех.
Но Хоппер оставался верен реализму.
Остался верен и принципу, внушенному еще первым американским учителем: «Воспитайте себя сами, не позволяйте другим воспитывать вас» .
Эдвард трепетно претворял в жизнь этот принцип.
Ища себя, путешествовал по Европе. Пробовал разные стили. Но, так и не приняв новое искусство, все, созданное до 1920 года, уничтожил.
Примыкая к натуралистической "Школе мусорного ведра", выражая прецизионистические эксперименты, работая над рекламными постерами и гравюрами для нью-йоркских изданий. . к 20м годам вырабатывает собственную художественную манеру. И остаётся верен своему стилю до конца жизни.
Творчеству Эдварда Хоппера искусствоведы давали разные названия: “Художник пустых пространств”, “поэт эпохи”, “мрачный соцреалист”.., относя к представителям МАГИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА.
Ясно одно: он тонко сумел изобразить дух времени, передав его в позах героев, в пустых пространствах своих полотен, в неповторимой цветовой гамме.
Один из его биографов написал: “Из картин Э. Х. потомки узнают о том времени больше, чем из любого учебника”.
Магический реализм Хоппера не был принят современниками. При общей тенденции к более “интересным” методам - кубизму, сюрреализму, абстракционизму - его картины казались скучными и невыразительными.
“Они никак не могут понять, - говорил Хоппер, - что оригинальность художника не есть модный метод. Это квинтессенция его личности”.
Мне кажется, человечество, наигравшись в модные течения, должно возвратиться на ту самую развилку эпохи модернизма, на которой Хоппер, Д. Ривера, Guttuso, Элис Нил, Самохвалов, Эндрю Вайт, Дейнека, Пименов, Сергей Шерстюк, Семенов, Бесович и другие остались верными здоровому натурализму в период перехода к Глобализму, когда чистота принципов немодна. Надо освоить тот, забытый (только не в СССР) путь, который отстраивал Хоппер в исторической "битве" с Поллоком. Путь Поллока оказался тупиком. Человечеству надо вернуться, хотя бы ради своего спасения.
Стриптизерша 1941
Автопортрет
Эдвард Хоппер (англ. Edward Hopper; 22 июля 1882, Найак, штат Нью-Йорк — 15 мая 1967, Нью-Йорк) — популярный американский художник, видный представитель американской жанровой живописи, один из крупнейших урбанистов XX в.
Герои картин Эдварда Хоппера — это разочарованые, одинокие, опустошенные, застывшие люди, изображенные в барах, кафе, гостиницах («Комната — в гостинице» , 1931 год, «Западный мотель» , 1957 год) .
Уже в 20-х годах имя Хоппер вошло в американскую живопись. Он имел учеников, поклонников. В 1924 году он женился на художнице Джозефин Верстиль. В 1930 они приобрели дом на Кейп-Корд, куда и переехали. Вообще Хоппер открыл новый жанр — портрет дома — «Дом Тэлбота» , 1926 год, «Дом Адамса» , 1928 год, «Дом капитана Килли» , 1931 год, «Дом у железной дороги» , 1925 год.
Успех принес Хопперу материальный достаток. Он оставляет свою работу в рекламном агентстве. В 1933 году Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал персональную выставку Эдварда Хоппера, которая принесла ему огромный успех и всемирную славу. После нее художника приняли в Национальную академию рисунка.
Американский художник, жанрист и урбанист в одном лице. Некоторые критики относят его к представителям "магического реализма".