флорентийская мозаика

Ответ от Ёнежная кошка™[гуру]
В флорентийской мозаике изображение набирается из разноцветных камней твердых пород, используются полудрагоценные камни - агаты, яшма, гелиотроп, лазурит, перламутр, ониксы, горный хрусталь. Тонкие пластины камней наклеиваются специальной мастикой на черный шифер или черный бельгийский мрамор.
Контуры фрагментов камня определяются линиями изображенного рисунка (в отличие от более простой техники римской мозаики, где используются мраморные плитки простых геометрических очертаний) .
Естественный цвет и рисунок камня становится основным изобразительным средством. Подбор камня по контуру, рисунку прожилок и цветовому оттенку составляет основу искусства мозаичиста.
В итоге его работы возникает картина, с одной стороны демонстрирующая чудо человеческой виртуозности, с другой - как бы созданная самой природой из естественных камней с их уникальным рисунком и цветом.
Флорентийская мозаика - изобретение позднего Ренессанса. Первая крупная мастерская художественных мозаичных работ во Флоренции была основана в 1580 году семьей Медичи. Наиболее совершенной работой ее мастеров считается восьмигранный стол с цветами, плодами и птицами (сейчас в галерее Уффицци) . Он был сделан под руководством Якопо Отелли по рисунку группы художников во главе с Бартоломео Лигоцци. Сохранилось свидетельство, что двадцать два мозаичиста трудились над ним в течение двадцати пяти лет, начиная с 1613 года. В конце XVIII - начале XIX века техника флорентийской мозаики вызвала подражания, впрочем, не слишком многочисленные из-за ее сложности. Мозаичные мастерские возникают в Милане (мастерская Джакомо Раффаэлли) , в Англии (Дербишир) и в России (Петергоф) . В самой Флоренции традиции мастерской Медичи достойно продолжают мастерские Буонсиньи и Бьянкини.
Сложность изготовления, использование полудрагоценных камней, длительность работы (без современного оборудования на изготовления одной мозаики уходили десятилетия) - все это делало мозаику исключительно аристократическим, чаще всего придворным жанром. Лишь немногие страны смогли позволить себе содержать собственную мозаичную мастерскую. Россия принадлежала к их числу. В России техника флорентийской мозаики получила новые изобразительные возможности, благодаря некоторым техническим изменениям. Эти изменения были внесены после изобретения в конце XVIII века "русской" мозаики. Так называют мозаичные работы с использованием тонких пластин малахита, лазурита, кушкульдинской яшмы, агатов и других ценных камней, которые нельзя получить в виде цельных крупных блоков. Для создания имитации монолита пластины тщательно подбирают по рисунку камня. Данная техника широко применялась русскими мастерами при создании Малахитового зала Эрмитажа. , знаменитой Янтарной комнаты, Лионского (лазуритового) зала и Агатовых комнат Екатерининского дворца, где создается ощущение, что декор стен состоит из цельных блоков цветных камней. Интересным примером может быть интерьер Павильонного зала Малого Эрмитажа. , выполненный А. Штакеншнейдером (1850). В этом огромном двухсветном зале с верхней галереей сложно сочетаются классические архитектурные формы с элементами мавританского стиля. Обилие и вычурность украшений аркад, позолота, полихромия мраморных ниш и фонтанов с орнаментом восточного рисунка, хрустальные люстры в стиле XVIII века создают экзотический и пышный интерьер. Большое значение, подчеркивающее оригинальность интерьера, получает сопоставление римской мозаики пола с Медузой Горгоной и восемью мифологическими сценами (копия античной мозаики пола древнеримских терм Окрикуланума близ Рима) с барочными столешницами, выполненными в технике флорентийской мозаики. Вычурность узора бронзовых ножек столов соответствует причудливости узора аркад и балюстрад, а флорентийские мозаики - это яркие цветовые акценты в различных частях интерьера, которые дополнительно связывают его части. (иллюстрации см. в комментариях)
Источник: