гильоше

Ответ от Julik[гуру]
Гильош (от фр. guilloché - узор из волнистых линий) - орнамент в виде густой сети волнистых фигурных линий, переплетающихся между собой. Активно использовался для лепных украшений в класической архитектуре. Гильоши втречаются в романской архитектуре, архитектуре ренессанса и неоклассицизма.
Гильоше (франц. guilloche от guille — «кавычка, закорючка» ) - техника декорирования изделий из твердых материалов: металла, слоновой кости. Способ гильошировки заключается в нанесении на поверхность тонкого гравированного узора из волнообразных, параллельных либо пересекающихся штрихов в правильной геометрической последовательности. Осуществляется с помощью специальных машин типа токарного станка с вращающимся барабаном и резцом (гильоше) , работающих по заданной программе. Похожая техника использовалась в средневековых изделиях - без станка, вручную, резцом типа гребенки. Во второй половине XVIII века на Севрской фарфоровой мануфактуре применяли технику «guillochage»: сквозь слой прозрачной глазури просвечивает гравированный геометрический орнамент. В конце XIX века машинная гильошировка применялась в ювелирном искусстве. Наиболее совершенные образцы этой техники - изделия петербургской фирмы Фаберже. Ее мастера гравировали золото и серебро «лучами» , «муаром» или «волной» , а затем покрывали тонким слоем прозрачной эмали нежных оттенков: розовых, палевых, голубых. После полировки эмаль «играла огнем» и рисунок менялся в зависимости от угла падения лучей света. Этот прием имел свое название: «tour a guillocher» (франц. «гильоше с поворотом»).
===
ИСКУССТВО ГИЛЬОШ развилось в Средние века, когда с помощью обычного токарного станка украшали узорами мягкие материалы, такие как дерево и слоновая кость. В Западной Европе станок усовершенствовали, прикрепив приводной шнур к педали или подвесной пружине. Это значительно увеличило «мощность» станка, обе руки теперь были свободными и могли лучше управлять резцом. Токарная обработка металлических поверхностей становилась всё более популярной.
Хотя до нас дошло мало подлинных записей эпохи Возрождения, мы знаем, что великий учёный и живописец Леонардо да Винчи увлекался и токарной резьбой. Примерно через сто лет после его смерти, в начале XVII века, на основе токарного станка — скорее всего на юге Германии — создали гильоширную машину для нанесения круговых узоров. Режущий инструмент, или гравёрный резец, изготавливался из стали или иного твёрдого металла. После 1945 года появилась алмазная крошка, ещё больше увеличив возможности таких резцов. В XVII и XVIII веках токарные станки и гильоширные машины европейского изготовления проникли в дома знати и особ королевской крови. Токарная резьба сделалась излюбленным занятием в часы досуга при дворах монархов Европы. Царь Пётр Великий, прусские короли Фридрих III и Фридрих IV, английский Георг III, а также французские Людовик XV и Людовик XVI лично занимались токарным украшением таких предметов, как шкатулки и компасы, которые мы и поныне видим в музеях. В мастерских этих монархов трудилось множество искусных токарей. Токарным делом увлекались не только мужчины, но и женщины, даже у королевы Виктории был станок. Неудивительно, что в эту эпоху, эпоху увлечения механизмами, люди создали прекраснейшие образцы тонкой токарной работы. В конце XIX века Петер Карл Фаберже способствовал расцвету токарной гравировки, объединив её с искусством эмали,— этот дотоле небывалый союз двух искусств воплотился в прославленных императорских пасхальных яйцах.Источник: