графическое оформление книги

Ответ от Дмитрий Андреевич Крикунов[гуру]
В древности книги писались на пергаменте – специально обработан-ной свиной, телячьей или бараньей коже. На Руси их называли «харатей-ные», «харатьи кожи», или «телятины». Это был прочный и удобный, но довольно дорогой материал для письма. В 14 веке его вытеснила бумага иностранного производства – «заморская», правда, особо важные документы и в 16-17 веках продолжали писать на пергаменте.
Чернила для рукописей изготовлялись из чернильных орешков, вишневого клея, дубильных веществ и других материалов и отличались большой стойкостью.
Писали писцы преимущественно гусиными перьями, подвергая их особой обработке: втыкали их на короткое время в песок или золу, а затем соскабливали ненужные перепонки. Некоторые рукописи написаны кисточкой.
Большое внимание уделялось художественному оформлению рукописных книг, они отличались не только фактурой бумаги, красивым почерком, или, как говорили в старину, начерком, но и специальными украшениями, дошедшими до сего дня как элементы оформления книги.
Мастер-переписчик в зависимости от традиций того или иного художественного центра и особенностей копируемого оригинала устанавливал общий формат книги и решал, как писать: в два или один столбец.
Он должен был найти пропорции между общим размером книги и раз-мером текста. Все графическое, шрифтовое и художественное оформление зависело от него.
Тексты древних рукописей располагались на двух сторонах листа, которые складывались в тетради: каждая состояла из 4-х двойных листов (16 страниц). Если рукопись была солидная, тетради сшивались в книгу, которую затем заключали («крыли») в переплет из 2-х досок, обтянутых кожей, украшенных орнаментом, а иногда и позолотой. Вместо кожи в более поздние времена употребляли парчу, бархат, атлас и другие ткани
В последствии художественный принцип древнерусской книги вливается в большое и сложное наследство «Мира искусства», которое дало нам стройную и последовательную систему художественного оформления книги. В основу этой системы была положена мысль о книжном оформлении как о целостном декоративно-графическом единстве, все важнейшие части которого подчинены одной общей задаче украшения книги. В их руках иллюстрированная книга снова сделалась подлинным явлением искусства, обрела вновь заостренную художественную выразительность на рубеже 19 – 20 веков.
Традиции и современность сумел объединить в своем искусстве советский график В. А. Фаворский, оставивший помимо всего еще и теоретическое наследие. Упорный труд В. .Лебедева, Е. Чарушина, Ю. Васнецова и других художников породил совершенно особый тип детской книги – книжку-картинку к концу 20-х годов XIX века. Книга мыслилась как целостное художественное единство, все части которого связаны между собой общим ритмом.
Вот те источники, к которым следует обращаться, говоря с детьми об искусстве книги. Целью таких уроков должно стать развитие художественного вкуса, формирование навыков работы графическими материалами, умения построения композиции особых листов книги, а также обращение современных детей лицом к книге, открытие особого гармоничного и красивого мира – «искусство книги».
Дмитрий Андреевич Крикунов
(10546)
Как художнику мне нравится работать с книжной графикой.