импрессионизм в архитектуре

Ответ от Анастасия Атаманчук[гуру]
ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. impressionnisme, от impression — «впечатление» )Направление в искусстве последней трети XIX — нач. XX вв. , представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть окружающий мир и повседневную жизнь в их подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.Импрессионизм зародился в 1860-х гг. : Эдуар Мане, Огюст Ренуар, Эдгар Дега внесли во французскую живопись свежесть и непосредственность наблюдения жизни, изображение мгновенных, как бы случайных ситуаций и движений, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур.В 1870-1880-х гг. сформировался импрессионизм во французском пейзаже: Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей впервые выработали последовательную систему пленэра — работая на открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, неограниченного богатства красок природы, растворения объемных форм в среде, вибрации света и воздуха. Этому способствовала колористическая реформа — разложение сложных тонов на чистые цвета солнечного спектра (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя) , что порождало вместе с цветными тенями и рефлексами беспримерно светлую, трепетную живопись. Аналогичное движение к быстроте взгляда, передаче изменчивости световоздушной среды совершалось в других странах (Джеймс Уистлер в Англии и США, Макс Либерман, Ловис Ко-ринт в Германии, Хоакин Соролья в Испании, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь в России) ; интерес мпрессионистов к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (Огюст Роден во Франции, Медардо Россо в Италии, П. П. Трубецкой в России) .Распространение принципов импрессионизма в мире сопровождалось пересмотром его композиционных колористических принципов, нарастанием черт зыбкости, неустойчивости восприятия мира и усилением декоративности композиции.Постимпрессионизм возникает в 80-х годах 19 века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Ван Гог, Гоген, Сезанн, Тулуз-Лотрек.

Ответ от Dgokonda[гуру]
Модернизм — совокупность художественных направлений в искусстве второй половины девятнадцатого — начала двадцатого столетия. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были акмеизм, импрессионизм, символизм, модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения — абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных» , куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. В широком смысле модернизм — «другое искусство» , главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка.
Модернизм в архитектуре
Выражение «Модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура» , но последний термин все-таки шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 20-х годов и по 70-80 годы (в Европе) , когда в архитектуре возникли новые тенденции. ( )

Ответ от Dinka[гуру]
Импрессионизм - передача минутного впечатления. Интересно, как его можно отразить в архитектуре? 🙂

Ответ от Егор Корпов[гуру]
Да, такая архитектура есть. Как правило, художественный стиль распространяется на все виды искусств и даже техники

Ответ от 3 ответа[гуру]

Ответ от 3 ответа[гуру]