милле картины

Ответ от Неточка[гуру]
Картина «Анжелюс» (1859 г. ) показала, что Милле способен передать в своих работах тонкие эмоциональные переживания. В поле застыли две одинокие фигуры —муж и жена, заслышав вечерний колокольный звон, тихо молятся об умерших. Неяркие коричневатые тона пейзажа, освещённого лучами заходящего солнца, создают ощущение покоя.
Одно из серии примечательных произведений, в которых Дали выразил свою одержимость идиллической по содержанию картиной Милле 'Анжелюс'. В эссе 1938 года 'Трагический миф Анжелюса Милле' он описывает, как женская фигура на этой картине связалась в его восприятии с сексуальной агрессивностью, а ее поза — с позой самки богомола, готовящейся пожрать самца после копуляции. Фантастические формы скал у мыса Креус, недалеко от дома Дали, способствовали трансформации пары с картины Милле в громадные подобия менгиров или статуй. Хотя мужская фигура (слева) крупнее, она обреченно ждет, когда ее шеи коснется длинное жало, вероятно, трансформированное из вил, имеющихся на оригинале Милле.
ссылка
Эта картина занимает в художественном наследии Франции примерно такое же место, какое занимают в русской живописи второй половины XIX века «Три богатыря» Васнецова или «Утро в сосновом лесу» Шишкина. Ни одно произведение французского художника не было столько раз тиражировано, как эта сентиментальная работа Милле. Популярность ее вполне объяснима: в сюжете отражена одна из патриархальных традиций французов – нации с крестьянскими корнями. Дважды в день по сигналу церковных колоколов крестьяне прекращали работу и замирали в благостной позе, произнося про себя слова старинной молитвы, напоминающей приветствие ангелом Девы Марии в момент Благовещения. Молитва эта называлась «Анжелюс» , чем и объясняется название картины. Творчество Милле – образец реалистической струи во французской живописи середины XIX века. Никто до него не изображал на картинах тяжелый крестьянский труд. Этой же теме посвящена и другая знаменитая картина Милле – «Сборщицы колосьев» .