музыка буги-вуги

Ответ от Леонид Ярошевский[гуру]
Утверждают, что само название буги-вуги впервые появилось на пластинке 1928 года “Boogie-Woogie” Клэренса Пайнтоп Смита (Clarence Pinetop Smith).
Буги-вуги – это джазовый стиль, который оказался весьма доступным для широкой слушательской аудитории. Это фортепианный стиль, но инструментальные пьесы в этом стиле иногда успешно исполнялись и оркестрами. Сама эта музыка появилась еще до того, как ей было дано такое необычное название. Полнозвучный стиль буги-вуги появился, из-за возникшей в начале ХХ века необходимости нанимать пианистов, взамен оркестров- в недорогих кафе типа «хонки-тонк» , в барах типа «barrelhouse» и прочих местах, где развлекли публику на вечеринках и приемах. В этот период, после того, как мир познакомился с первыми записями “Original Dixieland Jazz Band”, в моду начала входить синкопированная, энергичная музыка, получившая, как уже говорилось ранее, название «джаз» .
буги-вуги (танец) — разновидность свинга или танец, имитирующий рок-н-ролльный танец 1950-х годов;
Одно из интереснейших феноменов в истории блюза и джаза — это, несомненно, буги-вуги, также называемый хонки-тонком (honky tonk) и баррелхаус (barrelhouse). Названия произошли от баров, где эту музыки играли. Утверждают, что само название буги-вуги впервые появилось на пластинке 1928 года “Boogie-Woogie” Клэренса Пайнтоп Смита (Clarence Pinetop Smith). Со времен его зарождения в начале 1920-х этот особый фортепианный блюзовый стиль никогда не терял очарования.
Первоначально буги-вуги игралось только сольно на фортепиано. Напряженность в этом стиле достигается сочетанием остинатных фигур левой руки (раскатывающийся бас) и синхронной мелодии восьмушками в правой руке. Однако, по мнению блюстителей чистоты жанра, если включается больше инструментов – пусть даже это бас или барабаны – это уже фальсификация музыки. То есть, уже не буги-вуги.
Она была безумно популярна в 1940-х и 1950-е. Множество записей маленьких комбо, возникших до эры биг-бэндов, и называвшихся "буги-группами", не имели ничего общего с оригинальным фортепианным стилем, кроме формы. Но эти записи не нашли большого отклика.
Теперь про "настоящее" буги. Прорыв стиля начался в 1927 году с песни "Honky Tonk Train Blues" Мида Лакса Луиса (Meade Lux Lewis). Эта запись была на редкость малоизвестна целое десятилетие, пока нью-йоркский джазовый критик не нашел этот диск на 78 оборотов в комиссионном магазине, и принялся искать Мида Лукса Луиса по рекламе. Когда Луис нашелся, то привел с собой своих друзей Пита Джонсона (Pete Johnson) и Алберта Аммонса (Albert Ammons). Радиотрансляция концерта этих трех пианистов из чикагского Шерман-отеля в 1939 году была такой же сенсацией, как их появление в концерте Джона Хаммонда "От Спиричуэла до Свинга" 23 декабря 1939 (Буги-Кавалькада) .
Принципиальную разницу между сольной фортепианной музыкой буги-вуги 20-30-х годов и последовавшей за ней так называемой буги-музыкой, можно объяснять языком музыкальной теории. Попытаемся попутно определиться с терминологией.
Форма буги музыки включает взаимодействие двух рук пианиста. Некоторые музыковеды считают, что название "буги-вуги" – это пример модели "вопрос-ответ", который является составной частью многих музыкальных стилей; старых и новых. Часто вопрос-ответ происходит между двумя руками или пальцев обеих рук. Форма буги-вуги предлагает поистине волшебную палитру мелодических и ритмических приемов, которые могут меняться от простого до сложного. Основные аккордовые замены заимствованы прямо из блюза, реже из народных песен. Наиболее общеприняты 12-тактовые модели, но также используются 8-тактовые и другие размеры тактов. Простые 12-тактовые модели имеет только 3 аккорда. Любой, кто может найти ноты C, F, и G в одной октаве, может потыкать самостоятельно.