оперное искусство развивается в творчестве

Ответ от Киллер - 78™[гуру]
Государство на юге Европы, в центре Средиземноморья. Граничит с Францией на северо-западе (протяжённость границы — 488 км), со Швейцарией (740 км) и Австрией (430 км) — на севере и со Словенией — на северо-востоке (232 км). Также имеет внутренние границы с Ватиканом (3,2 км) и Сан-Марино (39 км). Занимает Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния и ряд мелких островов.
Опера — жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки. Слово «орега» в переводе с итальянского буквально означает труд, сочинение.
Пожалуй, трудно в наше время найти человека, который бы не слушал оперы в театре, на телевидении или в кино. Опера объединяет в себе пение (сольный, ансамблевый, хоровой), инструментальную музыку, сценическую игру, изобразительное искусство (костюмы, грим, освещение, художественное оформление спектакля).
Европейское музыкально-театральное искусство существует уже четыре века, хотя основы его коренятся в древнем народно-театральном действе (в Италии - комедия дель арте, в России - театр «Петрушка», на Украине - вертеп). Опера зародилась в Италии. В кружке музыкантов, поэтов, философов, артистов, собиравшихся у графов Барди и Карсе (Флоренция), велись оживленные разговоры о древнегреческой драме. Участники этих собраний спорили, какими были музыкально-сценические спектакли у древних греков. На античные сюжеты они и написали первые произведения с музыкой. И только позже выяснилось, что это не возрождена древняя трагедия, а новый музыкально-театральный жанр. Первую оперу, рукопись которой сохранился до наших дней, написал композитор Якопо Пери (поставлена в 1600 году). В основе ее - древнегреческая легенда о волшебном музыканте Орфее и его жене Эвридике.
Окончательно опера формируется в творчестве выдающегося итальянского композитора Клаудио Монтеверди (1567-1643). Он превратил оперу в настоящую музыкальную драму. Некоторые оперы Монтеверди, такие как «Орфей», «Коронация Поппеи», дожили до наших дней.
От начала до конца XVII в. опера прошла большой путь. Итальянские композиторы написали сотни опер. Особенно плодотворным было творчество Алессандро Скарлатти. Во второй половине века оперное искусство распространяется во Франции (Жан Батист Люлли) и Англии (Генри Перселл).
Уже через полтора века после ее возникновения опера стала самым популярным жанром. Австрийские композиторы-классики Кристоф Виллибальд Глюк и Вольфганг Амадей Моцарт своей музыкой утвердили новые оперные принципы. Глюк осуществил реформу, суть которой заключалась в подчинении музыки драматическому действию. Его «Орфей и Эвридика» стала образцом оперы нового типа. Большим мастером оперного искусства был и В. А. Моцарт. Из многочисленных его произведений для музыкального театра названием три вершинные оперы: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».
В XIX в. оперное искусство развивается во многих других странах Европы. Наряду с музыкально-театральными произведениями Джоакино Россини, Джузеппе Верди (Италия) и Рихарда Вагнера (Германия) появляются оперы Шарля Гуно, Жоржа Бизе (Франция), Станислава Монюшко (Польша), Бедржиха Сметаны (Чехия), Ференца Эркеля (Венгрия) и др. В жанре оперы выступают и украинские композиторы Семен Гулак-Артемовский и Николай Лысенко.
Особого внимания заслуживает российская музыкально-театральная культура XIX в. Всемирно стали оперы Михаила Глинки, Александра Бородина, Модеста Мусоргского, Николая Римского-Корсакова и Петра Чайковского. Российское классическое оперное искусство - яркая и неповторимая страница в истории мировой музыкальной культуры.