современном

Ответ от Наталья Барановская[гуру]
Современное искусство
Почему именно 1970 год является точкой отсчета современного искусства? Во-первых, именно тогда возникли понятия «постмодерн» и «постмодернизм» . Во-вторых, до этого времени царила эра модернизма, и все течения и движения в искусстве можно было легко классифицировать, чего не скажешь о произведениях в стиле постмодерна. В-третьих, с этого времени любое искусство стало более социально направленным, чем прежде.
Современное российское искусство – это, в первую очередь, новаторство, как в плане идей для творчества, так и что касается технических средств, которые предполагает для создания произведений современное искусство, в частности, современная живопись. «Все возвращается на круги своя» и «Новое – это хорошо забытое старое» - эти же истины проецирует на себя и искусство в современном обществе. Современное, или как ещё часто говорят – актуальное искусство – это тот же авангардизм. Его отличительными чертами также были новаторство, использование новых приемов и техник, даже в какой-то мере радикализм.
Итак, развитие современного искусства началось на рубеже 1960-1970 годов. Современные художники искали альтернативу модернизму, причем разными методами, иногда даже открытым отрицанием модернизма, введением принципов, которые были прямо противоположны модернизму. Как это выражалось? В поиске новых образов, новых технических средств, новых материалов.
Новое искусство в современном мире началось с развития концептуального искусства и минимализма. Эти виды современного искусства – основополагающие, а жанры современного искусства – те же, что и у традиционного искусства: живопись, скульптура, литература. В 70-х годах современное искусство арт получило большую, чем ранее социальную направленность с точки зрения содержания его, то есть тем, которые были подняты новыми авторами. Например, в 1970-х годах в современном искусстве явно заметен феминизм, после – активность различных социальных групп и этнических меньшинств, в 1980-х проблемы современного искусства – это возврат к изобразительности, фигуративности, насыщенности цвета. В это время расцветают такие направления современного искусства, как кэмпизм, ист-виллидж, нео-поп. В это же время – расцвет фотографии как отдельного вида современного искусства. В каждой стране персоналии современного искусства свои. Современное искусство Нью-Йорк – это Роберта Уэллс, Томас Кинкэйд, Дэвид Миллер, Чарльз Уайт. Современное искусство Китая – это Гу Вэньда, Чжан Хуань, Цзя Лу. Есть художники современного искусства и в России.
Живопись современных художников
Возможно, самым известным направлением современной живописи является абстрактный экспрессионизм – художник рисует быстро, на огромных полотнищах, большими кистями, безумными штрихами, иногда просто поливая краской на холст. Начало свое он берет ещё до рождения современного искусства. В 1940-х годах в Америке родился абстрактный сюрреализм. Его взяли на вооружение известные современные художники того времени – Ганс Хоффман, Адольф Готлиб, Джексон Полок, Виллем де Кунинг. Ещё одно направление современного искусства также зародилось ещё до 1970 года – в 1960 – х. Это поп-арт. Название его – это игра слов, сочетание слов «популярный» и английского слова «pop» - хлопок, отрывистый удар, шлепок. Это направление, противоположное абстракционизму. Его главное отличие – необычайная образность, яркие и контрастные цвета. Возникли новые технические средства, например, фотопечать. Сочинение современного искусства приняло любые удобные для их создателей формы. Поп-арт родился в Англии, но уже через несколько лет широко распространился по всему миру – по всей Европе, США и даже проник в СССР. Наиболее известные представители этого вида искусства – Энди Уорхолл, Том Вессельман, Алекц Кац, Питер Блейк и другие.
См продолжение
<a href="<a href