Автор Erich_Apfelsine задал вопрос в разделе Музыка
В какой стране зародился и сформировался жанр симфонии? и получил лучший ответ
Ответ от Ўрас Дорофеев[гуру]
Догадываться пришлось и вязать ответ с Грецией... Слово-то греческое ))
В общем сам ответ:
Слово symphonia в переводе с греческого означает всего лишь созвучие. В Древней Греции так называли приятное сочетание звуков. Позднее им стали обозначать то оркестр, то вступление к танцевальной сюите.
В начале XVIII века этот термин заменял нынешнее понятие увертюры.
Первые симфонии в теперешнем понимании появились в центре Европы во второй половине XVIII века. И место и время ее рождения - не случайны. Зародившись одновременно в разных частях Европы, в недрах старых, сложившихся ранее музыкальных форм - танцевальной сюиты и оперной увертюры, симфония сформировалась окончательно в странах немецкого языка
Непосредственно о симфонии в современном понимании: Первая часть симфонии - быстрая, активная, иногда предваряемая медленным вступлением. Она пишется в сонатной форме (вы прочтете о ней в рассказе о сонате). Вторая часть - медленная - обычно задумчивая, элегическая или пасторальная, то есть посвященная мирным картинам природы, спокойному отдохновению или мечтам. Бывают вторые части и скорбные, сосредоточенные, глубокие. Третья часть симфонии - менуэт, а позднее, у Бетховена, и скерцо. Это - игра, веселье, живые картинки народного быта, увлекательный хоровод... Финал - это итог всего цикла, вывод из всего, что было показано, продумано, прочувствовано в предшествующих частях. Часто финал отличается жизнеутверждением, торжественным, победным или праздничным характером. При общей схеме, симфонии разных композиторов очень сильно отличаются.
Симфония в России - это прежде всего Чайковский. Его симфонические сочинения - волнующие, захватывающие повести о борьбе человека за жизнь, за счастье. Но это и Бородин: его симфонии отличаются эпической широтой, мощью, истинно русским размахом. Это Рахманинов, Скрябин и Глазунов, создавший восемь симфоний - прекрасных, светлых, уравновешенных. В симфониях Д. Шостаковича воплощен XX век с его бурями, трагедиями и свершениями. В них отражены события нашей истории и образы людей - современников композитора, строящих, борющихся, ищущих, страдавших и победивших. Симфонии С. Прокофьева отличаются эпической мудростью, глубоким драматизмом, чистой и светлой лирикой, острой шуткой.
Источник:
франция
Прототипом симфонии может считаться итальянская увертюра, сложившаяся при Скарлатти в конце XVII века. Эта форма уже тогда называлась симфонией и состояла из allegro, andante и allegro, слитых в одно целое. С другой стороны предшественницей симфонии была оркестровая соната, состоявшая из нескольких частей в простейших формах и преимущественно в одной и той же тональности. В классической симфонии только первая и последняя части имеют одинаковые тональности, а средние пишутся в тональностях, родственных с главной, которой и определяется тональность всей симфонии. Создателем классической формы симфонии и оркестрового колорита считается Гайдн; значительный вклад в её развитие внесли Моцарт и Бетховен. В смысле развития как симфонической формы, так и оркестровки Бетховен может быть назван крупнейшим композитором-симфонистом классического периода. В форме симфонии сказал новое слово Шуман (в особенности в Симфонии ре минор) , сделав опыт слияния всех её частей в одно целое и введя сквозной тематизм. Впрочем, сквозной тематизм встречается и у Бетховена в его Девятой симфонии.
Начиная со второй половины XIX века строгие формы симфонии начали рушиться. Стала необязательной четырёхчастность: существуют как одночастные симфонии (Канчели) , так и одиннадцатичастные (Шостакович) . После 9-й симфонии Бетховена композиторы чаще стали вводить в симфонии вокальные партии.
Симфонии писали, кроме вышеупомянутых композиторов, Шуберт, Мендельсон, Шнор, Рафф, Брамс, Сибелиус, Хиндемит, Веберн и другие композиторы; из русских и советских — А. Г. Рубинштейн, Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков, Балакирев, Глазунов, Аренский, Стравинский, Скрябин, Прокофьев, Хачатурян, Шостакович и другие.
СИМФОНИЯ. Среди многочисленных музыкальных жанров одно из самых почетных
мест принадлежит симфонии. Всегда, с момента своего возникновения и до
наших дней, она чутко отражала свое время: симфонии Моцарта и Бетховена,
Берлиоза и Малера, Прокофьева и Шостаковича -- это размышления об эпохе, о
человеке, о путях мира, путях жизни на земле.
Симфония как самостоятельный музыкальный жанр возникла сравнительно
недавно: каких-нибудь два с половиной столетия тому назад. Однако за этот
исторически недолгий срок она прошла гигантский путь.
Слово symphonia в переводе с греческого означает всего лишь созвучие. В
Древней Греции так называли приятное сочетание звуков. Позднее им стали
обозначать то оркестр, то вступление к танцевальной сюите. В начале XVIII
века этот термин заменял нынешнее понятие увертюры.
Первые симфонии в теперешнем понимании появились в центре Европы во второй
половине XVIII века. И место и время ее рождения -- не случайны.
Зародившись одновременно в разных частях Европы, в недрах старых,
сложившихся ранее музыкальных форм -- танцевальной сюиты и оперной
увертюры, симфония сформировалась окончательно в странах немецкого языка.
В Италии национальным искусством была опера. Во Франции, предреволюционной,
уже насыщенной атмосферой свободомыслия и бунтарства, вперед вышли другие
искусства. Такие, как литература, живопись и театр -- более конкретные,
непосредственно и доходчиво выражавшие новые, будоражащие мир идеи. Когда
же несколько десятков лет спустя дело дошло и до музыки, в строй
революционных войск полноправным борцом вошла песня -- <<Карманьола>>, <<Са
ira>>, <<Марсельеза>>.
Симфония же -- и доныне самый сложный из всех видов не связанной с другими
искусствами музыки, --требовала иных условий для своего становления, для
полноценного восприятия: требовала вдумывания, обобщения -- работы
спокойной и сосредоточенной.
Не случайно центр философской мысли, отразившей социальные сдвиги в Европе
конца XVIII века, оказался именно в Германии, далекой от общественных бурь.
В то же время в Германии и Австрии сложились богатые традиции
инструментальной музыки. Здесь и появилась симфония. Она возникла в
творчестве композиторов чехов и австрийцев, и окончательный вид приобрела в
творчестве Гайдна, чтобы у Моцарта и Бетховена достичь расцвета.
Эта классическая симфония (Гайдн, Моцарт и Бетховен в историю музыки вошли
как <<венские классики>>, так как большая часть их творчества связана с
этим городом) сложилась как цикл из четырех частей, которые воплотили в
себе разные стороны человеческой жизни.
Первая часть симфонии -- быстрая, активная, иногда предваряемая медленным
вступлением. Она пишется в сонатной форме (вы прочтете о ней в рассказе о
сонате) . Вторая часть -- медленная -- обычно задумчивая, элегическая или
пасторальная, то есть посвященная мирным картинам природы, спокойному
отдохновению или мечтам. Бывают вторые части и скорбные, сосредоточенные,
глубокие.
Третья часть симфонии -- менуэт, а позднее, у Бетховена, и скерцо. Это --
игра, веселье, живые картинки народного быта, увлекательный хоровод.. .
Финал -- это итог всего цикла, вывод из всего, что было показано,
продумано, прочувствовано в предшествующих частях. Часто финал отличается
жизнеутверждением, торжественным, победным или праздничным характером
Ну думаю тут и без меня все уже ясно...
Гугл рулит! а сам не мог посмотреть? или тоже общения хочется?