жорж брак

Ответ от Лунная соната[гуру]
Жорж Брак (Braque) (13 мая 1882, Аржантей-сюр-Сен - 31 августа 1963, Париж) , французский художник.

Фовизм. Брак родился в семье маляра. Учился в гаврской Школе изящных искусств (1897-1899), затем в Париже в академии Эмбера и в Школе изящных искусств (1902-190З) . В 1900 году, испытав влияние живописи Матисса, примкнул к объединению фовистов. Пейзажи этого времени (виды гаваней Антверпена и Гавра, ландшафты Эстака) отличаются плотной компоновкой живописных масс, напряженностью хроматических гармоний, передающих витальные силы природы ("Гавань в Антверпене. Мачта", 1906, Базель, Галерея Бейелер; "Пейзаж в Эстаке", 1906, Париж, Национальный музей современного искусства) .

Кубизм. В 1907 году состоялось знакомство Брака с Пикассо. В последующие годы в тесном сотрудничестве двух художников был выработан новый метод, положивший начало направлению кубизма. В период "аналитического кубизма" (1909-1911) колорит Брака ограничен узкой гаммой глухих тонов, натурные формы рассекаются на мелкие призматические грани, образующие подвижную кристаллическую структуру ("Скрипка и палитра", 1909-1910, Нью-Йорк, Музей С. Гугенхейма; "Португалец", 1911, Базель, Художественный музей) .
Посткубистические серии. С началом Первой мировой войны Брак был отправлен на фронт и в мае 1915 года получил ранение в голову. Оправившись после тяжелой операции, возобновил занятия живописью в 1917 году. С конца 1910-х годов он работал большими сериями, или циклами, варьируя один и тот же мотив ("Натюрморты на круглом столе", 1918-1942; "Камины", 1922-1927; "Биллиарды", 1944-1952).

Его колорит высветляется, строится на тонких градациях охристых, голубых, серых, оливковых, терракотовых оттенков.

В композиции следующей, "синтетической" фазы кубизма художник включает графические знаки (цифры, ноты, отрывочные надписи) и коллаж (наклейки газетных обрывков, рекламных объявлений, обоев и клеенки с имитацией различных текстур) . Предметы расщепляются на отдельные качества: цвет, рисунок, фактура отслаиваются от изобразительной формы, обретая автономность. Визуальные знаки разных регистров зрительно перестраиваются, вступают в сложную игру пластических отношений и мгновенных образно-смысловых комбинаций ("Бокал, скрипка и нотная тетрадь", 1913, Кельн, Музей Людвига; "Стол музыканта", 1913, Базель, Художественный музей; "Гитарист", 1914, Париж, Национальный музей современного искусства) .

Источник: