Музыка в живописи картины
Автор N - art ™ задал вопрос в разделе Прочие искусства
Живопись и музыка связаны между собой особыми узами ...): Как можно увидеть музыку или услышать картину? и получил лучший ответ
Ответ от Анджела[гуру]
Увиденная Музыка, услышанная Живопись
Творческие личности, как правило, не ограничивают себя одной областью искусства. Многие художники были ещё профессиональными музыкантами, а некоторые и композиторами. И наоборот. Живопись и музыка связаны между собой особыми узами, и не столько сюжетными или творческими, сколько глубоко внутренними, имея под собой одну и ту же основу - многообразные проявления жизни.
Если до середины XIX века художники занимались музицированием и изображением играющих и поющих людей, то с этого рубежа музыканты начали пытаться передавать в звуках произведения изобразительного искусства.
Например, Ференц Лист, который довольно часто в своих сочинениях опирался на вполне определенные картины. В его фортепианном цикле "Годы странствий. Год второй: Италия" есть пьеса под названием "Обручение" ("Sposalizio"). Именно так итальянцы называют алтарный образ Рафаэля Санти "Обручение Марии" - картину совершенно изумительной красоты, просветлённой грусти и мудрости.
Рафаэль Санти. Обручение Марии.
Вдохновлённый фреской "Триумф смерти", по одним сведениям принадлежащей кисти Андрея Орканьи, по другим - Амброджио Лоренцетти, Лист создаёт "Пляску смерти" для фортепиано и оркестра, используя мотив григорианского хорала Dies Irae.
Симфоническая поэма "Битва гуннов" написана Листом по мотивам бесспорно лучшего творения Вильгельма фон Каульбаха: величественной фрески с одноимённым названием. Одно время Лист серьезно обдумывал создание целого цикла симфонических поэм, которые хотел назвать "Мировая история в картинах и звуках Вильгельма фон Каульбаха и Ференца Листа".
Вильгельм фон Каульбах. Битва гуннов.
Вслед за Листом названия картин, на этот раз Арнольда Бёклина, использовал Макс Регер в оркестровой сюите из четырёх симфонических поэм (Tondichtungen). Это следующие картины: "Отшельник", "Игра в волнах", "Вакханалия" и "Остров мертвых".
Арнольд Бёклин. Отшельник.
Последнее полотно стало источником вдохновения и для Сергея Рахманинова, создавшего свой, довольно мрачный "Остров мёртвых". Музыка Рахманинова полна щемящей тоски, в ней одновременно слышатся и оцепенения безграничной печали, и бурные рыдания, и тревожное предчувствие смерти, символизированное всё тем же Dies Irae.
Арнольд Бёклин. Остров мёртвых.
Резким контрастом к музыке Рахманинова звучит музыка фортепианной пьесы "Острова радости" Клода Дебюсси, написанной под впечатлением картины французского художника Антуана Ватто. В мелодических изгибах пьесы можно услышать смех, пение, журчание ручьёв и даже стремительные весёлые танцы.
Чешский композитор XX века Богуслав Мартину за несколько лет до смерти изобразил в музыке фрески гениального реформатора итальянской живописи Пьеро делла Франческа. Скорее всего, это цикл фресок в главной капелле базилики Святого Франциска в городе Ареццо.
В симфонии и опере Пауля Хиндемита "Художник Матис" главным героем является христианский живописец Матиас фон Грюневальд, создатель великолепнейшего Изегеймского алтаря.
Связь Музыки и Живописи
Источник: Доброго вечера!