орловский художник

Ответ от Надежда Штрекер[гуру]
Когда-то забытый, а ныне достаточно популярный среди коллекционеров художник (а потому и подделывают его тоже частенько) . Личное отношение трудно высказывать, ибо дело вкуса. Но меня его работы не сильно цепляют.. . Он фактически ничего не привнес в пейзажную живопись, лишь умело подражал другим художникам, перенимая их находки и открытия. До Куинджи, за которым он следил не отрывая глаз, ему, опять же на мой взгляд, как до Луны
Владимир Донатович Орловский (1842-1914) - выдающийся ­русско-украинский художник, пейзажист. Для его творчества характерны романтизированные пейзажи, написанные в традиции академической школы, в которых воспроизводятся разнообразные эффекты освещения.
Владимир Орловский - «корифей русского пейзажа» , «один из крупнейших и первостепенных деятелей в этой области живописи» , как именовал его критик конца 1880-х годов. Твор­чество Орловского демонстрирует яркий пример живучести академизма, его способности видоизменяться в зависимости от потребностей художественной эпохи. Картины Орлов­ского заслуживают рассмотрения хотя бы как свидетельство безусловного авторитета реалистического направления в пей­заже той поры. Действительно, в 1870—80-е годы преиму­щества реалистического изображения природы перед услов­ной академической схемой сделались настолько очевидны, что академические живописцы стали заимствовать внешние при­емы реалистического метода.
Популярность Орловского не была бы столь велика, если бы он не использовал таких мощных средств воздействия на зри­теля, как яркий светоносный колорит и резкие световые эф­фекты. Метод работы художника с цветом и светом наиболее очевидно проявился в самой знаменитой его картине «Березо­вая роща» (1886, Баку, Азербайджанский государственный музей искусств) . Написанная спустя семь лет после одноимен­ной картины А. И. Куинджи, «Березовая роща» Орловского еще более обострила декоративный цветовой прием, найден­ный Куинджи. наложив его на традиционную схему кулисно­го пейзажа. Вообще все творчество Орловского, лишенное внут­ренней художественной эволюции, было последовательным осуществлением компилятивного метода академизма второй половины 19 века. Внешние изменения, которые появлялись в живописной системе художника, были только отражением чужих открытий, реакцией на эстетическую конъюнктуру.
Так, например, любимые Орловским световые эффекты («Жатва» , 1882: «В знойный день. 1883; «Ночь в лесу» ) сле­довали моде на контрастную декоративную светотень, рас­пространившуюся в русском пейзаже под влиянием Куинджи. Переходные состояния атмосферы, изображение облаков, дождя, тумана i«3a грибами» . 1881: «Утро а лесу» , «Отдых в степи» , 1884; «Охота на уток» ) были вызваны желанием соответствовать уровню реалистического пейзажа с его раз­работкой проблем световоздушной среды. Однако академизированный реализм Орловского был не в состоянии передать воздушную глубину. Художник трактовал колорит как набор предметных цветов и для изображения дали использовал прос­той прием разбеливания тона. Для имитации изменения цве­та под воздействием света и воздуха Орловский применял цветовые заливки. Этот набор приемов механически исполь­зовался художником при изображении самых разных ви­дов.
В академическом пейзаже у Орловского было много подра­жателей. Прямым последователем художника можно назвать пейзажиста С. И. Васильковского, а популярный маринист Р. Г. Судковский успешно соперничал с Орловским, также со­четая однообразную композиционную схему с иллюзионисти­ческой передачей воды и камней. Слава В. Д. Орловского была очень недолговечной. Покупаемые современниками за боль­шие деньги, его картины находятся теперь в запасниках му­зеев. Лишь историк искусства вспомнит сегодня, что при жиз­ни Орловский пользовался репутацией универсального пей­зажиста, «превосходящего других художников удивитель­ным знанием природы, мощным и гармоничным колоритом, свободным движением кисти».
Источник: